Кумир эстетов и хедлайнер рок-фестивалей, самая солнечная группа нашей сцены, – «Сурганова и Оркестр» много экспериментировали. Светлана Сурганова покорила сцену прославленного БДТ с собственным поэтическим спектаклем на стихи классиков, сыграла главную роль в питерской постановке Бодлера, вместе с группой устроила перфоманс со скрипками, виолончелью и конферансом в масштабах всей страны. Теперь группа возвращается к обычному составу презентует свой одиннадцатый альбом #МИРУМИР. Что на этот раз? Рассказывает Светлана: «Неожиданно для меня самой мы перешли на новую, совершенно иную ступень в своем творчестве. То, к чему мы шли не один год по дорогам всего #мира, вдруг сошлось в единой точке пространства и времени.. Думаю, сказалась колоссальная концертная практика: мы стали очень хорошо слышать и слушать другу друга, понимать с полуноты и полутакта. Традиция джемовать перед выступлением дала качественный скачок: масса наработок, идей, рождавшихся в течение долгого периода, стали очень быстро воплощаться в конкретные композиции. С моей стороны стало меньше сопротивления и давления на музыкантов, я научилась доверять им. Стало так легко! Мы почувствовали, что все складывается, срастается как по волшебству, идеи сыпались и множились, и мы не могли отказаться ни от одной из них. Думаю, вы почувствуете наш запал и драйв! В процессе и со мной произошла метаморфоза: груз авторитета моих кумиров – Бродского, Ахматовой, Цветаевой – всегда давивший на меня и мешавший творить самой - перестал ощущаться на плечах. Произошло самоосвобождение, я перестала сравнивать себя с Великими, и творчество полилось, как река, прорвавшая плотину. Кстати пришлось сотрудничество с поэтом и давним другом Кирой Левиной. Она подталкивала меня, из нескольких ее словесных идей стихотворения у меня стали раскручивать словно сами – как из разворачивающегося свитка. На эмоциональном подъеме работа над пластинкой шла со скоростью света, - продолжает Светлана, - некоторые аранжировки создавались всего за полчаса, а строчки рождались мгновенно. Реализовалось то, что вынашивалось много лет. На этой волне нам захотелось посмотреть свежим взглядом и на уже изданные песни. Во-1, я вижу, что поклонники хотят этих песен – а тесная связь нашей группы с поклонниками общеизвестна. Во-2, включая эти песни, я говорю: у нас с вами есть большая общая история, эту связь мы несем через годы, она ценна и важна для меня. Эти песни теперь тоже современные: вы будете под них танцевать, целоваться и ностальгировать, и в этом их сила.

Было решено включить в альбом пять песен Юла Абрамова: это наша дань любимому другу и автору. Сохранив основу, мы переосмыслили ритмические и гармонические решения: некоторые песни стали танцевальными, где-то вы услышите даже Рэдиохед, и, несомненно, услышите Сурганову.
В альбоме много танцев, пластики и ритмики, есть и рок-баллады, и лирика, и танцевальные римейки – весь наш музыкальный #мир. Он получился очень большим и разношерстным, но свое главное кредо мы сохранили: говорить о серьезных, философских вещах легко и непринужденно!»

Презентация альбома #МИРУМИР состоится 14 ноября в Крокус Сити Холл.

Подробнее о некоторых песнях:

#МируМир

По содержанию это квинтэссенция моих последних переживаний, связанных со страной и миром в целом, с непростыми историческими событиями, происходящими вокруг.

Музыкальная составляющую сочинили наши музыканты Денис Сусин и Никита Межевич и сразу назвали ее МируМир. Наверное, по настроению, по накалу страстей) Поэтому текст и смысл песни рождались уже с оглядкой на название. Cтроки «Долетая до самого солнца, долетая до самого сердца» родились у меня мгновенно и стали основой всего. Это также призыв ко всем мыслящим людям не скудеть сердцем, раскрываться для любви, потому что только в любви истинный смысл, содержание и полет жизни. По названию этой песни мы назвали и весь альбом.

Морская (Цветаева)

Для меня это знаковая песня, поскольку поется от лица очень сильной женщины. «Нет, наши девушки не плачут Не пишут и не ждут вестей Нет, снова я пущусь рыбачить без невода и без сетей..» - эти цветаевские строчки словно вынуты из меня самой, и я с полной ответственностью пропеваю их. Аранжировка, основная идея которой принадлежит Денису Сусину, очень понравилась мне, ради нее я даже изменила первоначальную вокальную линию, что еще более усилило эту и без того эмоционально яркую композицию.

Из глубин (De profundis)

Мелодия родилась у меня на саунд-чеке пару лет назад, с тех пор я наигрывала ее на гитаре почти перед каждым концертом и постоянно крутила в голове, но текст пришел только теперь. Не стесняюсь говорить, что он идет из самых глубин моего сознания, я говорю в нем о самом сокровенном, это почти молитва.

Девочка-генерал, Сердце

Объединяет их то, что обе – скорее стихи, положенные на музыку, а не песни.

Текст «Девочки» был написан несколько лет назад. Иногда я читала его на выступлениях, но он все не становилось песней. В процессе работы над этим альбомом решилась и эта задача! Мое стремление подчеркнуть чувственность строчек и при этом создать танцевальную, пластичную композицию было подхвачено музыкантами, аранжировка родилась моментально и практически без изменений вошла в альбом.

Музыка в «Сердце» - основная идея Никиты Межевича - также плод нашего группового творчества

Сюзан

Эта песня долго существовала в моей голове без конкретного текста, в виде мотива, на смеси псевдоязыков – как Португальская. Она рождалась бы еще долго, если бы не вдохновившая меня история Ирены Сэндлер: величайшей женщины, спасшей более 2500 детей из Варшавского гетто и помимо других многочисленных наград награжденная Орденом улыбки. Она стала главной в собирательном образе Сюзан.

Воздух

Еще одна – как многие на этом альбоме – танцевальная, легкая и даже в хорошем смысле попсовая песня. Основой текста стало одно из моих интервью, в котором на вопрос « - За что вы держитесь?» я ответила «- За воздух!». Эта песня – также плод группового творчества: гармоническое решение – Валерий Тхай, а мелодическая и припевная части – мои.

Мужчина

Тоже очень легко родившаяся – на джеме перед концертом – песня. Я листала сборник одной из любимых поэтесс – Веры Павловой, музыканты что-то наигрывали, и я стала речитативом декламировать стих. Ребята подхватили ритм, в итоге основную музыкальную идею оформил Михаил Тебеньков.

Песни Юла Абрамова:

В этом году исполняется десять лет со дня смерти Юла, талантливейшего автора, исполнителя, музыканта. Валерий Тхай занимается записью альбома с вокалом и оригинальными идеями Юла, а в свой альбом мы включили и переосмысли пять из его песен. Главная для меня – «Сном»: широкая, раздольная песня, ее очень легко петь, я очень ее люблю. «Сердце Юла», несмотря на глубокий, философский текст, решена в интересной, современной, танцевальной аранжировке (идея Дениса Сусина).

Бонус-римейки: Нас единицы, Мой взгляд, Птица певчая, Семь городов, Неужели не я.

Часто на концертах нас просят исполнить наши старые хиты, иногда я сама слышу их по радио. Но их аранжировки, вошедшие в альбомы пяти-семилетней давности, уже не актуальны, и даже акценты смысла в текстах зачастую смещаются. К примеру, Птица певчая – играть ее в том виде, в каком она была, мне уже сложно, захотелось соответствия драматизма, заключенного в тексте, и музыкального сопровождения. Получилась мощная, брутальная композиция. Иное звучание приобрела и «Мой взгляд», превратившись в почти пинк-флойдовский марш. «Нас единицы» из громкого манифеста превратилась во вкрадчивую, но при этом легкую и танцевальную песню. Значительно изменились и Семь городов, а Неужели не я мы только слегка осовременили, добавив новых звуков.